近日，一场聚焦文化产业创新发展的论坛在长江商学院北京新校区拉开帷幕。这场名为“激荡·回响”的论坛，是长江大文创20周年系列活动的重要组成部分。来自内容产业、文化娱乐、影视戏剧、文旅体验、消费品牌、展览展示、游戏与人工智能等领域的专家学者和企业家齐聚一堂，围绕“注意力能否转化为持续的用户关系和商业价值”这一核心议题展开深入探讨。
过去二十年，中国文化产业经历了多轮变革。当前，内容供给日益丰富，用户注意力被高度分散，流量获取成本不断攀升，单纯依赖平台分发、短期曝光和规模扩张的增长模式正面临严峻挑战。在情绪价值成为新的竞争维度的背景下，如何让用户从“被动看见”转变为“主动参与”，从一次点击转化为深度体验，从短暂停留发展为长期连接，成为文旅、展览与线下娱乐行业共同面临的新课题。
长江商学院市场营销学副教授李洋在主旨演讲中指出，手办行业的流行反映了当代社会情绪需求的变化。他解释道：“手办‘永远沉默，永不评判，永远在场’的特性，恰好契合了年轻一代在原子化社会中的情感需求。”随着人际交往频率下降，年轻人对高负担、强介入式社交更加敏感，这种趋势不仅体现在手办行业，也正在影响其他消费领域。
作为论坛的特别环节，多位企业代表通过“时光讲述”分享了行业洞察。世纪鲲鹏娱乐营销创始人杨宗灵强调，企业应当聚焦深度而非广度。“深度是唯一可控的变量，广度是深度的自然延伸，是体验和口碑的外溢。”他认为，在注意力分散的时代，深耕用户价值比追求规模扩张更为重要。
维迈股份董事长王冠以博物馆行业为例，剖析了文化消费场景的演变。他观察到，博物馆正从传统的小众文化场所转变为城市流量入口，其商业逻辑也在发生深刻变化。夜游项目、剧本杀、品牌联名、数字体验等创新模式不断涌现，推动博物馆向集文化、消费、教育与社交功能于一体的复合生态转型。
在圆桌论坛环节，与会嘉宾围绕体验经济新范式展开讨论。携程集团副总裁孙天旭指出，体验经济已成为全球趋势，创新的关键不在于资金投入规模，而在于能否在用户体验的关键节点创造新的感受和认知。她强调，真正的体验创新需要深入理解用户需求，而非简单叠加技术或资源。
上海脉驰文化发展有限公司总裁赵阳结合国际IP实景娱乐的发展经验，分享了优质内容价值转化的逻辑。他提出，支撑线下娱乐的IP必须具备“时间”和“空间”双重维度：前者指长期积累的内容资产和多代用户的认知基础，后者指用户能够在多种媒介和消费场景中持续接触和感知IP，从而形成强烈的情感共鸣。
