在第十三届中国网络视听大会主论坛上，爱奇艺创始人兼CEO龚宇以“AI振兴影视每一帧”为主题发表演讲，引发行业广泛关注。他直言，当前长视频行业正面临前所未有的挑战，电影、电视剧、综艺等传统形态在短视频、游戏等新兴娱乐方式的冲击下，观众流失严重，投资回报率持续走低。一部投资数亿元的电影，首日票房仅数百万的现象已不再罕见。
龚宇提出，AI技术将成为破局的关键。他特别强调，AI对影视行业的作用不仅是“赋能”或“升级”，而是“振兴”——这一表述凸显了行业对技术变革的迫切期待。他展示了一组由爱奇艺与奥斯卡获奖摄影师鲍德熹合作的“AI剧场”短片，其光影效果已与实拍作品“相差无几”，甚至能引发观众情感共鸣。这表明，AI不仅降低了技术门槛，更开始触及影视创作的核心——情感表达。
龚宇引入“杰文斯悖论”解释AI对行业的深远影响：技术进步降低制作成本后，内容供给和消费需求将呈指数级增长。他提出“一一二定律”：单位内容成本降至十分之一，创作者数量增加十倍以上，作品数量则可能增长百倍。这一推演若成立，影视行业将从精英主导转向大众参与，平台角色也将从内容分发者转变为创作者社区。
他进一步描绘了去中心化转型的五大优势：内容更丰富、创作者机会更多、IP产权归创作者、经济回报更公平、创作者拥有私域流量。这一构想与Web3.0的创作者经济理念不谋而合，预示着行业生态的根本性变革。
演讲中，龚宇分享了一个个人故事：他的导演专业毕业的孩子曾被预言“十年内难拍片子”，但AI技术让这个年轻人如今正在制作电影长片。这一案例印证了创作门槛的急剧下降——当一个人借助AI即可完成编剧、剪辑、配乐等工作时，资本和体制不再是唯一入口。然而，他也指出，新的瓶颈正在形成：技术与艺术的融合能力成为稀缺资源。这正是他“跪求”高品质AI作品的背景——行业不缺工具和热情，缺的是能驾驭两者的人才。
龚宇引用刘禹锡的诗句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”形容行业现状：固守传统模式者将如沉舟病树，而拥抱AI的创作者将迎来春天。他甚至预测，今年秋天可能出现首个AI长片爆款，并以此向所有创作者发出邀约。这场演讲的真正价值，或许在于它展现了一个平台掌舵者在变革中的坦诚——他承认不确定性，放下身段，向行业寻求共同探索未来的答案。
当技术浪潮席卷而来，影视行业的未来将由无数创作者用AI工具共同书写。爱奇艺的野心很明确：在新世界的版图中占据一席之地。但这一位置并非理所当然，龚宇的“跪求”，正是对这一现实的清醒认知。
